“Dancing Queen”: una canción que, con el vehículo de una hermosa melodía, tiene todos los elementos musicales para elevar la alegría en el alma. (Frida en 1994)
Este video es una combinación de la belleza y plasticidad de dos de los mejores medallistas olímpicos, con la armonía de una canción que, mas que inolvidable, forma parte de mi vida. .... Tal vez solo expresa el encuentro que deseo construir de estos dos universos en un solo momento.
Mario A. Higuera G.
Para disfrutar mejor los temas, recomiendo el uso de unos muy buenos auriculares.
“Hay gente que aún cree que la mejor canción de todos los tiempos debería ser ‘profunda’, como ‘Bridge Over Troubled’ o ‘Imagine’ –señalaba en una de sus columnas la escritora británica Caitlin Moran, autora del libro Cómo ser mujer–. Pero ‘Dancing Queen’ lo consigue bailando en botas de tacón […] Es la canción alegre más triste del mundo”. [Línea del Tiempo]
Analisis por: Alejandro Fabian López
Los primeros años de los noventa vio el esbozo de algunas ideas de parte de PolyGram (quienes acaban de comprar el catálogo completo de ABBA), y una de ellas, antes de los proyectos Gold y del set Thank you for the music, fue la de un álbum de remixes de los temas más famosos y de algunas otras canciones que les gustaban a sus autores pero que no estaban del todo satisfechos con el resultado original. Este proyecto no quedó en un escritorio: se realizó, efectivamente, una mezcla nueva de “Dancing queen” en 1991, y su productor fue Benny Andersson. Él y Björn sintieron que la nueva mezcla no añadía nada nuevo a la canción, y como consecuencia el proyecto completo fue archivado.
Tal vez el motivo más sencillo sea que, a pesar de contar ya con tantos años, “Dancing Queen” es aún una de las mejores melodías compuestas por Benny y Björn, así como una de sus mejores grabaciones y producciones, antes de mencionar el formidable desempeño vocal de las chicas. El resultado: nada más y nada menos que “el clásico” de ABBA por excelencia.
“Es difícil saber cuando un hit se está produciendo, no siempre lo sientes. “Dancing queen” fue una excepción, supimos de inmediato que iba a ser masivo”, dijo Agnetha en 1997.
“Amo esa canción. Y la amé desde el mismísimo comienzo, cuando Benny trajo a casa la pista instrumental, sin vocales grabadas. No recuerdo si las letras estaban escritas. Habían estado en el estudio todo el día y habían grabado la música de fondo, los instrumentos. Y era tan hermosa que comencé a llorar. Quiero decir, aún sin las letras o voces, era conmovedora”, contó Frida en 1994, y esta declaración suya tan conocida ha quedado como la mejor definición de “Dancing queen”: una canción que, con el vehículo de una hermosa melodía, tiene todos los elementos musicales para elevar la alegría en el alma.
La canción no comienza, sino que más bien irrumpe: Benny produce un glissando con su piano y el ritmo comienza: estamos escuchando la primera canción disco-funk de ABBA. Un insistente (aunque moderado en velocidad) golpe de batería, adornado con percusión de platillos y maracas reales y artificiales forman la base rítmica junto con un muy creativo bajo de Mike Watson, quien sabía muy bien a dónde dirigirse cuando se le pidió un toque funk. “Conseguimos la pista musical de “Dancing queen” casi inmediatamente”, recuerda Roger Palm. La inspiración para ésta fue el hit “Rock your baby” de 1974 por George McCrae, y Roger Palm recuerda que se inspiró para la batería en varias canciones del álbum “Gumbo” de 1972 por Dr. John. Sobre la pista musical, en esta instancia inicial, las voces de Agnetha y Frida cantan un suave “ah…”, el cual Benny imita y sigue a la par desde su sintetizador Moog.
Decorando esta base, una cortina de instrumentos: oculto en la mezcla, el piano de Benny con acordes cortos, sincopados, y cada tanto una intervención muy precisa y decorativa de Moog (que se turna para intervenir con la orquesta entre los versos que cantan las chicas en las estrofas). Al piano, Benny se desenvuelve sin economías: rubatea todo el teclado, arpegia, comenta musicalmente y con recursos siempre distintos cada cosa que las chicas cuentan en la letra.
Björn también se recuerda golpeando su guitarra, para no perder el pulso: “Hoy en día lo logras con una “clic track” (NOTA: especie de metrónomo electrónico que emite un sonido para marcar el tiempo, no audible en la grabación, pero útil para que los músicos no se fueran de tiempo), pero en esa época le correspondía al baterista mantener el pulso. A veces el tempo podría variar mucho durante la grabación de una canción, pero cada vez que golpeaba mi guitarra en esta ocasión el sonido daba una buena sensación y hacía posible no irse de tiempo”.
Existe controversia sobre qué guitarrista tocó o no en “Dancing queen”, esto debido en parte a que las partes de guitarras están bastante ocultas en la mezcla y las planillas de grabación están llenas de contradicciones. “¡Benny afirma que no puede recordar que yo haya tocado en la canción”, dice Janne Schaffer, “pero eso es porque él y Björn por alguna razón no estaban en el estudio en ese día en particular!”. Para aquellos que quieran escuchar mejor cómo sonaban las guitarras de Björn y Janne, sólo escuchen la mezcla en español Reina Danzante: las guitarras están más al frente, y le dan un toque aún más funky a la canción.
“Dancing queen” es tal vez la canción de ABBA que muestra la ductilidad vocal de la dos chicas de ABBA. Normalmente, un cantante con registro amplio cubre dos octavas y media de la escala musical. Hagamos un ejemplo de lo que es aproximadamente una octava y media:
Do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa
Esto, empezando desde cualquier lugar de la escala. Otro ejemplo, entonces:
Sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re
Lo asombroso en el trabajo de las chicas no es que cubran dos octavas y media, lo cual es un rango meritorio ya de por sí… Si no que, al cantar al unísono las mismas notas, en cierto lugar de la canción Frida, cuyo registro más bien grave de mezzo soprano se aventura en las agudas alturas de Agnetha. Y Agnetha, cuyo registro más bien agudo de soprano, baja hasta las profundas notas de Frida. Cada una ha movido sus dos escalas y media hacia terrenos riesgosos para su performance vocal. Esta aventura vocal se aprecia varias veces en la canción, y aquí ilustramos uno, en las estrofas, que es idéntico musicalmente a otros dos.
Bajemos a los graves:
Looking out for another, anyone will do You're in the mood for a dance. “Mood” es la nota más grave que las dos alcanzan en esta canción: un mi de la octava central. Frida cómoda. Agnetha con su cuerpo más que preparado para alcanzar esa nota tan ajena a ella. Ahora vamos al otro extremo: en el estribillo.
You can dance, you can jive, having the time of your life. En “you” y en la segunda sílaba cantada en “jive” se encuentra la nota más aguda cantada en esta canción: do sostenido... ¡en la segunda octava que sigue hacia arriba a la de la nota “mi” de “mood”! Agnetha cómoda. Frida con su cuerpo más que preparado para su turno de alcanzar esa nota tan ajena a ella. Resumiendo gráficamente el recorrido de ambas:
Mi fa sol la si do re mi fa sol la si do do (sostenido)
Mood you/jive
Imaginen en el centro de esta escala la nota más alta para Frida y la más baja para Agnetha… y visualicen cuánto debieron esforzarse para alcanzar esos extremos ajenos.
“No se debe subestimar a estas chicas: sabían cantar. (…) Es increíble”, dijo el productor musical Pete Waterman.
Además, la bajada tonal previa al estribillo es algo que genera tensión y expectativas… colabora con eso la frase inconclusa “y cuando consigues la oportunidad…” y ahí llega la resolución de la tensión: el efervescente estribillo. “Eres la reina del baile”.
El efecto de alegría que produce la canción está, principalmente en el estribillo: Agnetha y Frida ascienden al cantar, lo cual genera un efecto anímico positivo. La orquesta sigue las notas que ellas cantan en “having the time of your life”, pero cuando ellas dejan de cantar esto para cantar el “uh…!”, la orquesta sigue subiendo, como si en el entusiasmo de seguirlas se hubieran olvidado de que quedaron solas y se dedican a seguir subiendo más y más alto… Magnífico arreglo.
La pasión de Frida por esta canción tiene una pequeña, oculta demostración: escuchen el final del primer estribillo, cuando ambas cantan la palabra final “queen”, Agnetha termina y Frida sigue. Se olvida de detenerse. Ama esta canción, la ha hecho carne propia. Benny y Björn, adictos a la perfección, han dejado, sin embargo, esta cosa “despareja” en la perfecta sincronización de las chicas en este tema.
Agnetha también ha demostrado su pasión al cantarlo, y un buen ejemplo es en algunas versiones en vivo, como la de The Movie (donde Agnetha lo da todo): en el primer “feel the beat from the tambourine, oh, yeah”, Agnetha adorna el “yeah” haciendo la misma nota que Frida ¡pero una octava más alta! También lo hace en la versión del estreno de la canción: en la TV sueca el 18 de junio de 1976, durante la gala multiestelar en honor del rey Carlos XVI Gustaf de Suecia y su prometida, Silvia Sommerlath, quienes se casarían el 19 de junio. Esto traería la polémica de que ABBA había preparado esta canción para esa gala… cuando en realidad había sido la primera sesión (bajo el nombre de Boogaloo) para el disco Arrival, ¡el 4 de agosto de 1975!
La letra que habla de una adolescente de conductas algo histéricas en un baile (“los dejas ardiendo y te vas”, “cualquiera podría ser ese chico”, “buscando a otro, cualquiera vendría bien”, “eres la reina del baile, joven y dulce, sólo diecisiete años”) contenía una parte que fue grabada y luego retirada, de manera que las estrofas eran cuatro originalmente, en vez de tres. La única filmación de ABBA trabajando en el estudio es durante la grabación de las voces para esa parte en particular:
Baby, baby, you're out of sight
hey, you're looking alright tonight
when you come to the party
listen to the guys
they've got the look in their eyes
Dancing queen era un ejemplo de la increíble variedad estilística de ABBA, ubicada cronológicamente entre el acústico, latino “Fernando” y el “cabaretero” “Money Money money”. Tomaría dimensiones míticas: el único n.1 de ABBA en EEUU (país adverso a productos extranjeros). “La” canción de ABBA por excelencia, en términos de popularidad. Himno de la comunidad gay. Canción elegida por Bono para que sus autores se unan a U2 para tocarla en vivo, para finalizar el acto con una conmovida reverencia por parte del irlandés.
La historia parece estar lejos de haber concluido.
DIFERENCIAS EN LA VERSION EN REINA DANZANTE (*):
Se cree que la pista musical usada para las voces de esta versión de 1980 puede haber sido una toma alternativa de las grabaciones de 1975. Las guitarras están más al frente, hay un sabor más funky aún. Se destacan más que en el original algunos riffs de Moog de Benny.
En general esta mezcla tiene una compresión más grande en sonido. Se nota mucho ya en el glissando de piano de la introducción, más cerca de el sonido “de cámara” que el de “salón de concierto” del original.
La canción se extiende diez segundos más, debido a que recupera la cuarta estrofa perdida en la versión en inglés, aunque con letra diferente.
(*) título de la versión original editada en español, luego llamada “La reina del baile” en las ediciones en formato CD.
Anexos
"Dancing Queen es mi canción favorita de ABBA. Recuerdo que Benny vino a casa con una cinta con la banda sonora y me la hizo escuchar. Pensé que era tan enormemente hermosa que comencé a llorar", dice Frida.
Grabada el 4, 5 y 27 de agosto de 1975. Transferida, nueva tecnología arrivada, de cinta de 16 tracks a 24 el 4 de septiembre de 1975. Voces grabadas entre el 8 y 11 de septiembre de 1975. Doblajes de batería el 3 de diciembre. Editada por primera vez el 16 de agosto de 1976, con That´s me en su cara B. Sería el único número 1 de ABBA en los charts de EEUU, aunque también en Inglaterra, casi toda Europa contienental y Australia.
Benny: teclados. Björn, Janne Schaffer: guitarra. Rutger Gunnarson: Bajo. Roger Palm: batería. Malando Gassama: percusión. Agnetha y Frida: voces.
El hit disco de George McCrae "Rock your baby" de 1974 fue la fuente de inspiración al hacer la pista rítmica de esta canción. Según Roger Palm, también se inspiró para tocar en temas del álbum Gumbo de Dr. John, 1972.
Aquellos que quieren conocer esa canción, pueden escucharla en:http://www.youtube.com/watch?v=iSQo7BP84OY
"Obtuvimos la pista de sonido para Dancing Queen casi inmediatamente", recuerda Björn.
"Benny dice que no puede recordar que yo haya tocado en esa canción... ¡tal vez porque ni él ni Björn estuvieron presentes ese día en el estudio!", dice Janne Schaffer, recordando cómo su parte de guitarra quedó sepultada bajo la avalancha de sonido de la pista de la canción. Aquellos que quieren saber cómo suena esa parte de guitarra, pueden escuchar la mezcla para la versión en castellano, Reina Danzante, en la cual esa guitarra funky está al frente en la mezcla.
Esta mezcla en castellano tendría un verso extra, aquel eliminado en la mezcla final del original en inglés. Luego del primer estribillo, las chicas cantaban:
baby baby, you´re out of sight
hey, you´re looking alright tonight
when you come to the party
listen to the guys
they´ve got the look in their eyes
Cuando estos versos fueron quitados, también se quitaron cuatro compases instrumentales del comienzo, que hacían la introducción instrumental de la canción más larga.
"Con Dancing Queen sabíamos que iba a ser un éxito masivo inmediatamente", recuerda Agnetha.
Ref: ABBA La Música en la DNDA, Buenos Aires.
Version interpretada en el club "Alexandra" Estocolmo, 2 de febrero de 1976
ABBA Voyage (E)
Dancing Queen, una canción en un mundo en donde el tiempo ha dejado de existir.
“Los mejores tres minutos de mi propia vida llegan hacia el final del espectáculo cuando ese familiar glissando señala el comienzo de «Dancing Queen», una canción que nunca he dejado de conocer. Es pura alegría de «agarra a tus amigos, canta en sus caras, baila en los pasillos» y durante tres minutos parece que todo en el mundo va bien. Bienvenido de nuevo Abba, ha valido la pena la espera.” Oliver Barker.
Grandes interpretaciones
Versión de Orquesta: WDR Funkhausorchester (E)
Arreglo para orquesta por Ingo Luis e interpretada por la WDR Funkhaus Orchestra dirigida por Eckehard Stier. Grabado en directo en el WDR Funkhaus Wallrafplatz el 14 de octubre de 2021.
Carl Davis Philharmonia Orchestra (E)
Aleksandra-Mostovyak, The voice (E)
Stevie Bor
es un experimentado cantante/guitarrista, compositor y animador londinense, quien mantiene un espectáculo en vivo de gran energía, versiones únicas, estilo nostálgico, composición de canciones de corazón y un repertorio versátil.
Eldissa
La banda de Bossa Nova Eldissa convierte el éxito de ABBA "Dancing Queen'' de su album "Upside Down", en una melodía acústica sensual, relajada y suave, pero manteniendo el ambiente pop de la versión original.
Dancing Queen / Girls Just Want To Have Fun
Esta es una primera versión vocal de Dancing Queen por parte de esta canta autora australiana. Eliott, presenta con su voz un matiz melancólico de la letra, con la profundidad que desde lo femenino sólo se puede expresar, magistralmente acompañado de bellos acordes instrumentales de fondo.
Hannah Grace
es una cantautora de origen Gales. Su sonido y música es inspirada en el soul y el jazz, influenciada por artistas como Aretha Franklin, Stevie Nicks y Eva Cassidy, Joni Mitchell y Ella Fitzgerald. "Dancing Queen, es una de esas canciones inolvidables. "Recuerdo específicamente que esta canción se tocó en una de las fiestas de 18 años de mis amigos. Todavía tenía 17 años y seguía en el colegio y recuerdo que me di cuenta de que no iba a tener 17 años para siempre. Desde entonces, la letra "only seventeen" siempre me recuerda eso, una especie de recordatorio agridulce de que la vida sigue su curso, pero la música y el baile suelen hacer que todo esté bien". El vídeo fue grabado por @jonstonevideo y la acompaña en el piano @MartinLukeBrown. La versión de Hannah transforma la alegria del baile, implicita en la canción, hacia un sentimiento de nostalgia por la juventud que queda atras despues de los 17 años.
Hannah Grace Cover(E)(SoundCloud)
Jacob Collier - Alita Moses (E)
"15 minutos antes de la hora del escenario en Estocolmo, le pregunté a Alita si quería cantar este ABBA conmigo. Nunca antes había cantado la canción (de hecho, ninguno de los dos lo había hecho), pero aceptó, e instantes después improvisamos esta versión en el escenario, sin ensayar en absoluto. Es un testimonio gigantesco de la incomparable musicalidad de Alita el hecho de que gobernara con tanta fuerza. El coro del público se volcó al 1000% para ayudarnos." Jacob Collier. Julio 16 2022.
Cho Younghoon: Pianista
El es un pianista de origen japones que interpreta temas musicales que van desde algunas versiones clasicas a covers de música pop.
HOON, to-be Piano cover (E)
Spark: El Ensamble Clásico.
Este es un conjunto de música de cámara dedicado a la interpretación moderna de piezas clásicas, o a la interpretación de música pop sin instrumentos eléctricos. Esta integrado por los músicos: Andrea Ritter, Daniel Koschitzki, Stefan Balazsovics, Victor Plumettaz y Christian Fri. En el álbum "On The Dancefloor" Spark, trae a la danza, desde el ambiente de la música pop, el emocionante crossover del tema clásico: "Dancing Queen".
La trompetista y trombonista Gunhild Carling
Es una instrumentista y cantante sueca de jazz, que se ha hecho famosa por tocar tres trompetas al mismo tiempo y que expresa su afecto y respeto por los grandes artistas del jazz, en particular por los que surgieron en Nueva Orleans. Son importantes en ella las influencias de Louis Armstrong, Freddie Keppard, Jelly Roll Morton, Bix Beiderbecke y Billie Holiday cuyo impacto se observa en el estilo de canto. Tiene en su amplio repertorio adaptaciones de canciones del genero pop, entre las que se encuentran: una versión jazz swing de "Material Girl", una versión jazz swing de "Never Going to Give You Up" de Rick Astley, una versión vintage jazz de "The Final Countdown" de Europa, una versión jazz de "Happy" de Pharrel Williams, y una gran versión hot jazz, de los años 20, de "Dancing Queen".
Middle Ages Medieval cover (E)
Medieval Style Music es un canal en el que se rehace la música popular moderna con los instrumentos propios de la época medieval.
Linkin Park (Rock Cover by Our Last Night) A descargar toda la energía (E)
Gunnar Emanuel Idenstam
Es un concertista sueco, compositor, arreglista y músico folclórico. Es un consagrado organista y cantor del Real Colegio de Música de Estocolmo y del Conservatorio Nacional de Rueil-Malmaison de París. (https://studioacusticum.se)
Benny Andersson y Gunnar Idenstam (E)
Ida Elina (Kantele)
Residente de Espoo (Finlandia), nacó y vivio al norte de Ostrobotia, Oulainen, Ida Elina se formó en la Academia Sibelius y en Japón en la Universidad de Educación de Hokkaido. Canta en varios idiomas, incluyendo mandarín, japonés y francés. Además de interpretar, Ida Elina también enseña su estilo de juego de percusión a los jugadores de kantele en Finlandia. Ella es una corredora apasionada y una múltiple campeona de la ciudad de Oulainen en 800 metros.
Kylie Minogue (E)
La cantante australiana Kylie Minogue hace una versión de Dancing Queen en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Sídney.
Klaus Wunderlich (E)
La versión en el clásico organo Hammond
Yoni Schlesinger (E)
Esta es una excelente version en guitarra
Pianista: Glaucio Cristelo (E)
Actuación en vivo en la tienda Leblon (Rio de Janeiro) 29 de diciembre de 2021.
Las Seventies (E)
Blanca y Lola dos mujeres sevillanas, fusionan música disco de los años 70s con la rumba flamenca. Los diiscos de Las Seventies se colocaron entre los más vendidos en las listas de música flamenca.
Salma & Sabina
Las dos hermanas Agha, Salma y Sabina, han puesto su voz, en la versión de "Dancing Queen". Amit Khanna, autor de numerosos éxitos indios, es el responsable de la letra en hindi, quien, no sólo ha conseguido conservar el sentimiento y la atmósfera de ABBA, sino que ha dado incorporado las formas de la cultura india a las letras, que son sin duda las canciones más bellas jamás escritas...
Mitha Maze Dar (E)
Con otro sabor de la india: Debbii Dawson (E)
Covers del tema
U2 (E)
El grupo irlandés U2, con Bono como lider vocal, en un concierto en vivo (1992) en Estocolmo llevaron al extasis al público que llenaba el Globen Arena cuando empezaron a cantar Dancing Queen. Una vez que Benny y Björn se marcharon del escenario, se produjo un momento increíble, el público en pleno del Globen Arena siguió coreando el intro de la canción, dando palmas con los brazos en alto. "¡Esta es, definitivamente, la noche más surrealista de mi vida!", exclamó Paul David Hewson (Bono).
Björn Again
Es un grupo de tributo a ABBA creado, en Melbourne, Australia (1988), por Rod Stephen y John Tyrrell. Los miembros originales durante los primeros seis años de la banda fueron Gavin Charles (Bjorn), Janette Stuart (Agnetha), Dorina Morelli (Frida) y Peter Ryan (Benny). John y Rod han sido los managers desde los inicios del grupo. En palabras de Björn Ulvaeus y Benny Andersson, Björn Again se acercan mucho a ver a ABBA.
Björn again Top 2000, concierto 2009 (E)
es un grupo vocal musical esloveno. El grupo se fundó en 1983 como Coro de Cámara Gaudeamus y siempre ha contado con cantantes masculinos y femeninos. En 2013, contaba con 41 intérpretes. Se conoce mundialmente por una versión a capela del tema "Africa" del grupo de rock Toto.
Unas pequeñas voces: La voz Kids Rusia (E)
Coro de 2100 personas interpretan la canción en el Centro Nacional de Artes, Ottawa, 2019 (E)
Instrumentos, mezcla y la estructura de la canción
Rutger Gunnarsson (E)
Era el músico bajista, productor y arreglista que tocaba en la mayoría de las canciones de ABBA. Era un hombre sencillo y una gran persona que nunca presumió de su talento, aspecto muy propio de la forma en que los suecos manejan el éxito; aún así, varias de las canciones de Abba no habrían tenido el mismo impacto sin él. Trabajó en varios musicales como: Chess, Les Misérables, Rhapsody In Rock, 007, y Mamma Mia! y entre otros. Rutger también hizo arreglos de cuerdas y tocó el bajo para cantantes y grupos como Celine Dion, Westlife, Elton John, Adam Ant y Bobbysocks.
Sesiones de grabación. Creando una magistral obra (E)
La mezcla por Michael B Tretow (E)
Fue el ingeniero de sonido y productor musical de ABBA, para el que creó el método conocido como el "muro de sonido", que caracterizó su estilo musical. El "muro de sonido" consiste en grabar voces e instrumentos por separado, en cintas maestras, para luego crear varias copias y reproducirlas con una separación de varios milisegundos, logrando así doblar el número de sonidos que se escuchan y conseguir un sonido más intenso e impactante.
Jake Borg
es un musico que se dedica a hacer vídeos sobre música, equipos y aspectos de su vida. A continuación presenta el análisiis de la estructura de la canción (E1, E2).
"Esta canción es una maravilla"
Francisco Sarmiento, Candelaria Molina Zavalia: Streamanalisis y Reaccion (E)
"Prohibido en las academias de musica!"
Procesamiento digital atenuando las voces (E)
por AureyoBoss Versión en español(E1)
Las voces en primer plano, incluido un nuevo verso (E)
La gran pantalla: Películas
Interpretada por: The Wedding Band (1994), parte de la banda sonora de la película, La boda de Muriel.
Mamma Mia "Here we go again" (2018) (🎬)
Los dos papas (E)(🎬)
Belleza - Fiesta - Danza - Coreografías - Retos
sur la mélodie d'une chanson que j'adore.., d'un groupe que j'adore également (janevotreangedamour)
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Viviendo en el tiempo de su vida…..
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V Coreografía 1 (E)
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Unos pasos, armonia y sentimiento que reflejan la belleza del ser en su cuerpo (E)
El otro día me encontre a Rebe:
Dancing Queen Challenge
es un reto que está teniendo lugar en la plataforma TikTok. Las personas que han participado en este reto han grabado sus vídeos cantando la canción 'Dancing Queen' -o partes de ella- sin respirar ni una sola vez. Es un reto complicado, no todo el mundo puede conseguirlo. En el siguiente video lo presentan: Ala Novia Bachmid, Rimar Calliista y Lyodra Ginting
Manteniendo la respiración (E)
Una canción, varias historias de vida
* Rafael Quintero: Cuando Antonina baila nos brilla la vida (E)
Bryce's prom night dancing to 'our song' (E)
El vals de médicos con una quinceañera provocó bonitas emociones e hizo olvidar por un momento el servicio del IMSS.
"Un grupo de médicos residentes del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) tuvo un lindo gesto con una paciente que cumplió 15 años hospitalizada, lo cual quedó registrado en video. Los cinco jóvenes doctores entraron al cuarto en fila para posteriormente hacer un circulo y cada uno bailar el tradicional vals con la joven quinceañera. El video viral fue musicalizado con Dancing Queen, de Abba, y colgado originalmente en la cuenta de TikTok @don_dohko, quien también es es un médico pediatra."
Capturando el momento "Cuando tu felicidad viene de tu interior" : Video de queenLuffie (E)
JAHB-MAHG-Sisga-Cundinamarca (E)
Andreina Goyo
My favorite Dancing Queen (E)
ABBA
2022
Agnetha, Frida, Björn y Benny en la Apertura del Concierto ABBA VOYAGE (lindareedsprouse) (E)I Still Have Faith in You
Una obra sin tiempo ni lugar
